Mein Name ist Christiane MergnerIch arbeite mit Licht

Die Glasmalerei entstand mit den ersten Kirchen im Herzen des Mittelalters – um Geschichten zu erzählen und Räume mit Licht zu erfüllen. Die Glasfenster waren nicht bloß Dekoration: Sie sprachen zu den Gläubigen und verwandelten Licht in Bilder, Bedeutung und Geschichten. Bis heute arbeite ich in der Tradition dieser mehr als tausend Jahre alten Kunst und verwende dabei dieselben überlieferten Techniken. Jede Arbeit verlangt Respekt, Präzision und ein feines Gespür für die Architektur, die Geschichte und das Licht.

Ich entwerfe, restauriere und rekonstruiere künstlerisch gestaltete Kirchenfenster. Dabei verbinde ich handwerkliche Meisterschaft mit zeitgenössischem Feingefühl.

• Entwurf und Neuanfertigung
• Restaurierung unter Beachtung denkmalpflegerischer und kunsthistorischer Grundsätze
• Rekonstruktion nach historischen Vorlagen

Ich gestalte Bleiverglasungen und Glasmalereien für Fenster, Türen und Raumteiler – nach historischen Vorlagen, eigenen Entwürfen oder individuellen Wünschen. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei Verglasungen im Jugendstil, in denen sich Linien, Farbe und Licht zu einem ausgewogenen Zusammenspiel von Dekoration und Architektur verbinden. Bleiverglasungen besitzen die einzigartige Fähigkeit, das Licht aufzunehmen, das sich im Laufe des Tages verändert und in immer neue Farben und Tiefen auffächert.

Keine andere Kunstform vereint Transparenz und Leuchtkraft auf vergleichbare Weise – genau darin liegt die Faszination des Glases. Ich fertige neue, maßgeschneiderte Verglasungen an und übernehme ebenso die Restaurierung und Reparatur bestehender Arbeiten.

Jedes historische Glasfenster ist ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Material, Licht und Zeit. Meine Arbeit folgt einem klaren Grundsatz: die Authentizität des Werkes zu bewahren und jeden Eingriff auf das notwendige Minimum zu beschränken – im Einklang mit den Richtlinien des Corpus Vitrearum Medii Aevi, dem internationalen Standard für die Erhaltung historischer Glasmalerei.

Jedes Projekt beginnt mit einer eingehenden Analyse und umfasst den gesamten Prozess: von der Beurteilung der Schäden und der Festlegung der geeigneten Maßnahmen über die handwerkliche Ausführung bis hin zur abschließenden Dokumentation. Reinigung, Festigung der Malschichten und Stabilisierung – jeder einzelne Schritt wird mit größter Sorgfalt und Präzision ausgeführt, stets im Dialog mit der Geschichte des Werkes.

Eine Arbeit, die dazu beiträgt, das zu bewahren, was uns die Geschichte anvertraut hat.

Ich fertige diese Arbeiten in traditioneller handwerklicher Meisterschaft und gestalte jedes Motiv vollständig nach individuellen Wünschen. Ein Wappen steht für Tradition, Geschichte und Herkunft. Es trägt die Identität einer Familie, eines Geschlechts, eines Ortes oder einer Institution in sich und wird so zu einem unverwechselbaren Zeichen. Im Glas verewigt, werden diese Symbole zu leuchtenden Zeugnissen ihrer Herkunft, geschaffen, um über Generationen hinweg zu bestehen.

Ihre Ausführung verlangt ein Maß an Präzision, das heute nur noch selten zu finden ist. Durch feinste Konturmalerei, filigrane Federzeichnung und Damastierung entstehen kleine Kunstwerke von großer Komplexität. Jedes Detail verleiht dem Wappen eine unvergleichliche Tiefe, Klarheit und Leuchtkraft.

In meinem Atelier in Valsolda am Luganersee gebe ich mein Wissen aus mehr als vierzig Jahren Erfahrung in individuell zugeschnittenen Einzelworkshops weiter. Der Workshop richtet sich sowohl an Menschen, die dieses seltene und traditionsreiche Handwerk zum ersten Mal kennenlernen möchten, als auch an alle, die bereits Erfahrung mitbringen und ihre Kenntnisse vertiefen wollen.

Während des Workshops lernst du, dein eigenes Werk zu gestalten – vom ersten Entwurf über den Zuschnitt des Glases bis hin zur Bemalung und Verbleiung. Dauer und Ablauf richten sich nach deinem Erfahrungsstand und der Zeit, die du investieren möchtest. So entsteht ein maßgeschneidertes Erlebnis, ganz auf dich persönlich abgestimmt.